當地時間11月9日晚，紐約佳士得“畫家與繆斯晚間特拍”在洛克菲勒中心舉槌，34件20世紀大師傑作上拍。拍前最受矚目的莫迪里阿尼（AmedeoModigliani）作品《側臥的裸女》（1917~1918）估價1.2億美元，最終以1.74億美元落槌成交，約合人民幣10.84億元，創造了莫迪里阿尼作品拍賣新紀錄。佳士得全球總裁彭凱南（JussiPylkk？nen）對此次拍賣的評論確認了買家身份：“近年來，我們與中國藏家建立了卓有成效的聯繫，十分高興地祝賀龍美術館購買了當場夜拍最高價的藝術品——莫迪里阿尼的《側臥的裸女》。”
拍賣剛結束，龍美術館創始人、藏家劉益謙在微信朋友圈中寫下這樣一句話：“徵得館長（王薇）同意，龍美術館進入新的收藏紀元。”他隨後告訴《第一財經日報》：“（這一次）主要還是從美術館的角度考慮。本來龍美術館是收藏國內傳統藝術和當代藝術的，但是藝術本身應該是不分國界的。在財力允許的情況下，我希望收藏一些世界名作，就是這麼簡單。”
繼以2.8億元購買了明成化鬥彩雞缸杯、以3.48億元拍下明永樂唐卡等轟動的高價藝術品後，劉益謙又一次在國際拍場出手，購買了西方現代藝術大師之作。莫迪里阿尼這件作品的成交價緊追畢加索的《阿爾及爾女人》（O版）1.79億美元的成交價，成為世界第二高價藝術品。
“裸女”藝術家
《側臥的裸女》曾先後亮相世界各地的主要博物館，包括布魯塞爾美術宮、倫敦泰特美術館、紐約現代藝術博物館及米蘭王宮。 ”劉益謙發佈在朋友圈的資料顯示，莫迪里阿尼的其他三幅同系列“裸女”作品皆藏於世界頂級美術館：紐約古根海姆美術館、紐約大都會美術館以及紐約現代藝術博物館。這或許也是劉益謙夫婦做出購藏決定的依據之一。
莫迪里阿尼是20世紀表現主義畫派的代表藝術家，前衛大膽的裸女畫是其另一大特色，在當時保守的社會氛圍下曾引起極大爭議。他在巴黎的伯特威爾畫廊首度舉行個人展覽時，公開展示了一系列裸體作品，因為太多人在畫廊櫥窗外聚集，最終警方下令立刻結束展覽。這件《側臥的裸女》正是當時展出的作品之一。
與肖像畫相似，莫迪里阿尼的裸體人物，也在抽象的外在形式中追求內在的精神世界。達到這一目的的主要方法是畫家的構圖：莫迪里阿尼的女性裸體，大多是斜躺的全身畫。裝飾性的用色、平面化的造型也是他裸體人物畫的特點。
莫迪里阿尼筆下人物的冷漠或許是藝術家自身性格的投射。出生於意大利的畫家旅居巴黎時拒絕參與任何藝術團體，藐視日常生活。莫迪里阿尼生前並未博得大名，沒有親眼看到自己的才華轉化為世俗的成功。 1920年1月24日去世的那天，這位36歲的現代藝術大師躺在巴黎街頭的診所，用母語意大利語唱起家鄉的歌。
莫迪里阿尼去世10年後，他悲劇的經歷和獨特的視覺表現吸引了很多人，才被尊為巴黎畫派巨匠。當代藝術品拍賣場上，莫迪里阿尼作品的價格素來高昂。 2010年蘇富比[微博]上拍的莫迪里阿尼《裸女》以6900萬美元成交。 2013年，佳士得在倫敦舉辦的一場以印象派和現代藝術為主的專場拍賣會上，他1919年創作的《戴帽子的珍妮·海布特》以約2.64億元人民幣成交。
泡沫論再起
有意思的是，今年秋拍，佳士得與蘇富比兩大巨頭都手握莫迪里阿尼作品對戰紐約。就在幾天前，蘇富比“陶伯曼收藏：博蘊菁藏”夜場拍賣中，全場成交價最高的依然是莫迪里阿尼的作品《波萊特·茹爾丹的肖像》，以約合2.725億元人民幣成交，藏家也來自亞洲。
“因為莫迪里阿尼只活了36歲，所以在他非常短暫的一生中，作品極其有限，拍賣就是物以稀為貴，這是原因之一。”佳士得印象派及現代藝術部高級總監喬萬娜·貝爾塔佐尼（GiovannaBertazzoni）曾在接受雅昌藝術網採訪時這樣解釋莫氏畫作屢創高價的原因。
近年來，印象派與現代藝術作品在國際拍場上屢創高價，中國富豪對這一領域的關注也達到了史無前例的高度。對此，藝術策展人皮力表達了自己的憂慮。上世紀80年代，日本收購印象派畫作的歷史是他所認為的前車之鑑。他寫道：“日本造就了戰後最大的印象派和畢加索泡沫，80年代能源危機導致經濟危機和美國對日本經濟的圍剿，日本經濟下滑，日元開始貶值。在這個背景下，當年冒進的企業家和個人紛紛遭遇資金壓力直至破產。很多作品，包括上面談到的凡·高和畢加索被抵押到日本的銀行，永遠不見天日。”
他同時說：西方現代藝術屢創高價的同時，（本土）晚期的具體派、崛起的物派以及草間彌生和小野洋子卻不被認同。直到後來，日本人才意識到其價值，但也不得不高價從歐美買回當年不屑一顧的作品。他得出兩個結論：“第一，沒有自己的文化標準，早晚會被制定標準的人洗白；第二，一定要愛惜你周圍的藝術家，和他們一起創造屬於自己的文化，才是最好的投資。”
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